Expresión Literaria y Artística
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Expresión Literaria y Artística. La literatura es diversas cosas a la vez. Es el arte de escribir y de...
ISBN-10: 84-8259-287-4
ISBN-13: 978-84-8259-287-9
Expresión Literaria y Artística.
La literatura es diversas cosas a la vez. Es el arte de escribir y de leer, el conocimiento de todo aquello que ha sido escrito, siendo éste el sentido original de la expresión griega. La parte que aquí nos ocupa hace referencia al conocimiento de lo escrito, a la actividad intelectual centrada en el estudio de la producción literaria. Antiguamente la retórica dividía la gramática en dos partes, la que enseñaba a hablar y la que explicaba los poetas y la enseñanza de la lectura de sus autores. No obstante, la concepción antigua hacía más bien referencia a la cultura de una persona. En el siglo XVII se pasó a entender por literatura un hecho independiente que era posible ser estudiado con métodos propios. El concepto literatura cobraba un nuevo rango, al pasar a ser un hecho independiente a partir de una consideración histórica y nacional de las obras literarias. Desde Lessing se designó el conjunto de obras literarias de un período determinado en un país determinado. No obstante, paralelamente también se desarrollaba una tendencia de carácter abstracto y genérico, que entendía que se podía llegar a aplicar al conjunto de las obras literarias. Estas tendencias tenían un doble sentido, por un parte un significado universal de la literatura y por otro la importancia del lugar y de la época de las obras y sus autores como objeto independiente de conocimiento. Nacen la historia de la literatura y la crítica literaria. Los hechos literarios pueden ser considerados fundamentalmente desde tres puntos de vista, una crítica, una teoría o bien históricamente. La crítica moderna pretendería una aspiración intelectiva y de explicación de las obras, formulación un tanto vaga pero significativa si la comparamos con las aspiraciones de la crítica antigua, que suponía unos criterios homogéneos, unas virtudes al calcular la calidad o bondad de las obras. Hoy en día el problema radica en encontrar un criterio básico, y la aspiración a una teoría del hecho literario
es reciente.
La parte de este volumen dedicada a la literatura presenta la división entre Literatura universal y Literatura hispanoamericana. A pesar de esta división, se ha intentado poner de relieve todos aquellos puntos de relación existentes entre las literaturas de los distintos ámbitos, el anglosajón, el mediterráneo, el eslavo, el nórdico, etc. Si bien han sido estudiados de modo separado, no por ello se ha perdido la perspectiva totalizadora del hecho literario.
La segunda parte del volumen está dedicada a la Educación plástica y visual. En ella se analizan una serie de técnicas, algunas modernas y otras clásicas, que en general se aplican a las distintas manifestaciones artísticas y que en casos particulares se han convertido ellas mismas en arte, como puede ser el caso del cine. Las técnicas son el conjunto de recursos y procedimientos de los que se valen tanto las artes, los oficios y las actividades intelectuales para llevar a cabo sus objetivos. Muchos son los ámbitos en que son aplicadas las técnicas, pero el caso que nos ocupa hace especial referencia a los empleados en el mundo artístico. La obra nos presenta un amplio espectro de las que son más habituales en el arte. Por ellos se estudian elementos relacionados con la plástica como son los que componen el lenguaje gráfico, el punto o la línea, los distintos procesos de composición, las técnicas del claroscuro o el estudio de las proporciones. Hasta aquí podríamos entender que se han visto aquellas técnicas que cabría etiquetar como clásicas. Se pasa seguidamente a estudiar aquellas técnicas que desde el desarrollo de la imprenta hasta los avances de las revoluciones industriales se han aplicado al arte. Es aquí donde se estudian las distintas aplicaciones de la imprenta, el diseño gráfico industrial, la fotografía, el cine, el diseño asistido por ordenador, etc. Vemos de un modo evolutivo la introducción de los avances tecnológicos que el hombre ha ido desarrollando. La última parte del capítulo tiene un carácter especial y relativamente específico porque afecta de modo directo a la vertiente visual de las técnicas, al estudiar el color, su influencia, así como sus aplicaciones en todo lo anteriormente mencionado.
Ficha Técnica
- Un excelente libro impreso
- Formato 21.5 x 28.7 x 4.1 cm
- 335 páginas impresas a todo color
- Fina encuadernación en guaflex negro con estampación en oro y rojo
- Edición 2001
- ISBN-10: 84-8259-287-4, 8482592874
- ISBN-13: 978-84-8259-287-9, 9788482592879
- Jordi Lúria, Profesor de Filología. Belén Garí, Licenciada en Filología Hispánica. Clara Garí, Licenciada en Historia del Arte. Montserrat Fiol, Licenciada en Bellas Artes. Francesc Xavier Olivella, Licenciado en Historia Moderna
- Supervisión y asesoramiento pedagógico: Clara Garí, Licenciada en Historia del Arte y Núria Miret, Licenciada en Historia Moderna
- © Ediciones Nauta
- Fundación Cultural Gromex
Contenido
LITERATURA UNIVERSAL.
Oriente, cuna de la literatura.
Literatura hindú: Mahabharata y Ramayana. Los libros de cuentos.
Literatura en Oriente Medio.
Literatura árabe.
La literatura del pueblo hebreo.
La literatura china: La dinastía T’ang.
Literatura japonesa.
Literatura griega.
La poesía antigua.
El teatro.
La tragedia griega.
La comedia.
La filosofía.
La historia.
Literatura helénica.
Literatura en el imperio Romano.
Poesía.
El teatro.
La narrativa histórica.
El ensayo político.
La novela.
La literatura latina después del clasicismo.
Literaturas anglosajonas I: Alemania.
Del Renacimiento al siglo XVII.
La ilustración.
El Sturm und Drang.
Johann Gottfried Herder (1744-1803).
Goethe.
Schiller.
El Romanticismo en Alemania.
Friedrich Novalis (1722-1801).
Friedrich (1722-1829) y August Wilhelm von Schlegel (1776-1845).
La poesía: Friedrich Hölderlin (1770-1843).
El género popular: Clemens von Brentano (1778-1842) y Heinrich Heine (1797-1856).
Cuentos: Hoffmann y los hermanos Grimm.
El teatro romántico: Ludwig Tieck (1773-1853).
El Biedermeier.
El expresionismo.
El esteticismo alemán: George y Rilke.
La literatura de entreguerras.
De la posguerra a la actualidad.
Literaturas anglosajonas II: Inglaterra.
La Edad Media.
El siglo XVI: Tomás Moro.
La poesía renacentista.
El teatro: William Shakespeare.
La poesía en la corte de los Estuardo.
La prosa.
El siglo XIX: Poesía romántica. Walter Scott y la novela histórica. El realismo. Los hermanos Brontë. Literatura y pedagogía en la época victoriana. Fin de siglo: un nuevo lenguaje para un nuevo teatro.
Literatura del siglo XX: La nueva literatura del siglo XX. El «grupo de Bloomsbury». Los herederos de la vanguardia. Hacia la crudeza del absurdo. La generación de los jóvenes airados. En el horizonte del siglo XXI.
Literaturas anglosajonas III: Estados Unidos.
La literatura en Estados Unidos.
Nace una literatura.
El siglo XIX.
Literatura en el siglo XX: La «generación perdida». La generación de la guerra. El influjo de la generación beat. La era del «realismo sucio».
Literaturas mediterráneas I: Francia.
La poesía de los trovadores.
El fin de la Edad Media.
El Renacimiento.
El siglo de Luis XIV: Pensamiento y estilo. Moral y propaganda en la corte del Rey Sol. El teatro.
La Ilustración.
El siglo XIX: Poesía romántica. La novela: la expresión de los sentimientos; La novela histórica. Entre romanticismo y realismo. El naturalismo.
Entre dos siglos: nacimiento de la modernidad poética; Poesía de fin de siglo. Parnasianismo.
Simbolismo: Baudelaire (1821-1867). Mallarmé (1842-1898). Rimbaud (1854-1891). Verlaine (1844-1896). Un heredero tardío de los «poetas malditos»: Paul Valéry (1871-1945).
El final de la «Belle Époque» en Francia.
El humanismo de influencia socialista y cristiana.
Las vanguardias en el siglo XX: Dadaísmo. Surrealismo.
Literatura en la guerra.
Existencialismo.
Del objetivismo al realismo popular.
Literaturas mediterráneas II: Italia.
La Edad Media.
El Renacimiento: El ensayo en el Renacimiento.
La literatura de la Contrarreforma.
La Ilustración.
El siglo XIX: el risorgimento: La poesía romántica: lírica y combate; Realismo y verismo. Fascismo y literatura.
La literatura italiana en el siglo XX: Futurismo. El arranque de la modernidad.
Literaturas nórdicas: Escandinavia.
La literatura en Dinamarca.
La literatura en Suecia.
La literatura en Noruega.
La literatura en Finlandia.
Literaturas rusa y eslava.
La literatura en Rusia: Fin de siglo: la renovación de la tradición; Literatura de la Revolución: vanguardias, futurismo y reacción. Literatura en conflicto.
Otras literaturas eslavas.
Otras literaturas.
Literatura portuguesa.
Literatura griega.
Literatura egipcia y de Oriente Próximo.
Literatura japonesa.
LITERATURA HISPANOAMERICANA.
La literatura en tiempos de la conquista.
La conquista de la imaginación.
Los colonizadores literatos.
Viajes y aventuras.
El virreinato de Perú.
La literatura de las independencias.
En vísperas de las revoluciones.
La independencia.
Los nuevos valores: picaresca y clase media.
La poesía en la época de la revolución.
Normativa y construcción.
Argentina: la pampa infinita.
Una nueva visión: Hernández y su Martín Fierro.
El legado romántico.
La tradición.
La novela sentimental.
La poesía.
El realismo de fin de siglo.
El tema de los indios.
El criollismo.
La innovación en el realismo.
El modernismo.
La figura de fin de siglo: Rubén Darío (1867-1916).
Modernistas tardíos.
Los realismos del siglo XX.
La herencia de la picaresca.
La lucha contra la naturaleza.
La naturaleza positiva.
La novela indianista.
El realismo socialista.
El realismo psicológico.
Poesía contemporánea.
Argentina.
Uruguay.
Chile.
México.
Paraguay – Bolivia.
Los países andinos.
Centroamérica.
Narrativa contemporánea.
Argentina.
Uruguay.
Paraguay.
Bolivia.
Chile.
Perú.
Ecuador.
Colombia.
Venezuela.
México.
Cuba.
Centroamérica.
EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL.
Plástica.
El lenguaje gráfico.
El punto: La expresividad del punto.
La línea: Posibilidades expresivas de la línea.
El plano.
La textura.
Procesos de composición.
Consideraciones previas.
Percepción de la forma.
El contraste.
La relación figura-fondo.
El contexto.
Sensación de espacio sobre el plano.
Formas elementales.
La expresividad del plano.
Composición bidimensional.
Tensión.
Centros de interés.
Leyes de composición.
Proporción y simetría a través de la historia.
Los cánones del arte egipcio.
Los cánones del arte clásico: Arquitectura. Escultura.
La Edad Media.
El Renacimiento: Proporciones arquitectónicas. Proporciones del cuerpo humano. Canon aritmético.
Siglo XX.
El número de oro: método de proporción.
El claroscuro a través de la historia.
La luz: La iluminación. Propagación de la luz. Sensación de volumen y tridimensionalidad. Clases de luz.
Las sombras: Sombra propia. Sombra proyectada.
El claroscuro en la pintura: El Renacimiento. Precursores del tenebrismo. El tenebrismo. El impresionismo.
Diseño gráfico e industrial.
Fundamentos del diseño. Precursores.
William Morris (1834-1896).
Arts & Crafts.
Deutscher Werkbund.
La Bauhaus.
El diseño industrial: Diseño y producción de objetos. Antropometría y ergonometría.
El diseño gráfico: Procesos de comunicación. Publicidad y carteles.
La ilustración: El cómic.
Fotografía, cine y vídeo.
La fotografía.
La cámara fotográfica.
Tipos de cámaras.
La impresión fotográfica.
Estética y fotografía.
El cine: Persistencia retiniana. Tecnología. Estética.
El vídeo: La cámara de vídeo. El reproductor de vídeo. El aparato de televisión doméstico. Edición y montaje de vídeo.
Diseño asistido por ordenador.
El sistema informático-ordenador.
El diseño industrial. El CAD: La metodología de trabajo. Los componentes del sistema informático. La base tecnológica.
El CAM.
El diseño publicitario: Las aplicaciones. Base tecnológica.
El diseño tipográfico. Composición de textos: Metodología de trabajo y tecnología.
Imagen impresa.
Consideraciones históricas.
Orígenes del grabado.
Obra impresa.
Grabado en relieve.
La xilografía.
El linoleograbado.
La tipografía.
Procesos de fotograbado.
Máquinas de imprimir.
El grabado en hueco: La punta seca. El aguafuerte.
La planografía: La litografía.
La litografía offset.
Percepción visual.
Fundamentos de la percepción visual.
La luz.
El espectro electromagnético.
El ojo: La retina.
El cerebro.
La visión binocular.
Percepción de la forma.
Percepción de la distancia en profundidad.
Referencias.
Percepción de la textura o relieve.
Percepción del espacio.
El color.
Percepción del color.
La influencia de la atmósfera en el color.
Color luz.
El pigmento.
La cromática.
La modulación del color.
Psicología del color.
Ritmo y color en el lenguaje plástico.
El color: El ritmo en el color. La dinámica del color. El lenguaje comunicativo del color.
Ritmos: Ritmos decorativos. La estructura formal. Otros tipos de estructuras.
El módulo.
Ritmo compositivo.
Valores lineales del ritmo compositivo.
Procedimientos pictóricos.
Soportes: Características formales del soporte. Medidas universales de bastidores. Formatos de papel.
El papel.
Tipos de procedimientos pictóricos: El pastel. La acuarela. El gouache. El temple. El óleo. Las ceras. El fresco.
HISTORIA DEL ARTE.
Arte y cultura.
Arte y educación.
La historia del arte.
Arte prehistórico y primitivo.
El primer arte.
Pinturas rupestres.
Megalitos.
Esculturas y objetos.
El arte de los pueblos primitivos: Arte de África. Arte oceánico. Otros pueblos del mundo.
Asia Menor: caldeos, asirios, persas.
El imperio sumerio-acadio: Arquitectura: el zigurat; Escultura.
Los asirios: La arquitectura. La escultura.
Las culturas de Afganistán: los hititas.
Siria.
Fenicia.
Palestina.
El arte persa: La arquitectura. Escultura.
El arte oriental.
El arte en China: Pintura y escritura. Arquitectura y artes decorativas.
El arte en Japón: Casa y jardín. La pintura de la naturaleza.
El arte de la India: La arquitectura. Escultura y pintura.
Egipto.
Arquitectura.
Escultura.
Pintura.
El arte clásico griego.
Arquitectura.
Escultura.
El arte en el imperio Romano.
Características generales del arte romano.
Urbanismo: La proyección exterior urbana.
La escultura.
El retrato.
El relieve histórico.
La pintura.
El arte de los pueblos indoeuropeos.
Arte de nómadas.
Los escitas.
Los grupos celtas.
Grupos nórdicos.
El arte paleocristiano.
El arte del fin del imperio.
Arquitectura.
La escultura.
La pintura.
El arte bizantino.
El imperio Romano en Bizancio.
El arte de Bizancio.
Períodos del arte bizantino.
La arquitectura.
La escultura.
El mosaico.
La pintura.
El arte islámico.
Introducción.
Características generales del arte musulmán.
La decoración.
Urbanismo.
El arte árabe español.
El arte románico.
Circunstancias históricas.
El arte: características.
La arquitectura: Las iglesias. Los monasterios. Los castillos.
Las artes plásticas en el románico.
Escultura.
El arte gótico.
Marco histórico.
El arte: características.
Urbanismo.
La arquitectura: La catedral.
Las artes plásticas.
Las vidrieras.
La pintura.
El arte precolombino: orígenes.
Míticos olmecas: El arte olmeca. La escultura.
El arte chavín y los orígenes de la civilización andina: La ciudad ceremonial. Arte chavín: relieves y escultura.
La transición y el clasicismo: la cultura de Teotihuacán: Dioses y hombres. Teotihuacán. El arte teotihuacano. La escultura y el relieve. La pintura.
Monte Albán y Mitla.
El arte precolombino: los mayas.
La cultura de los mayas.
Las ciudades.
Arquitectura.
Escultura.
Pintura.
El arte precolombino: los aztecas y los incas.
Los pueblos de América y el descubrimiento.
Toltecas y mixtecas.
Los aztecas: Arquitectura. Escultura. Pintura, mosaico y arte columbario.
Las incas: Arquitectura. Artes decorativas.
El Renacimiento en Italia.
El arte.
Arquitectura y urbanismo: Los artífices de la arquitectura renacentista.
La escultura: Escultores y obras.
La pintura del Renacimiento: Artistas y escuelas.
El arte barroco.
Definición del concepto de barroco.
Marco geográfico y cronología.
La época del barroco.
La arquitectura: características generales: La concepción del edificio y su proyección al exterior. Urbanismo. El templo. Palacios y villas.
La escultura barroca.
La pintura barroca: Una plástica al servicio del poder. La ubicación de la obra. Las corrientes artísticas. Grandes maestros de la pintura barroca. El retrato corporativo. La pintura de género. El paisaje. La pintura barroca española.
Urbanismo y arquitectura en el siglo XIX.
El urbanismo en el siglo XIX: Los urbanistas utópicos.
Arquitectura: Arquitectura historicista. La arquitectura-ingeniería del hierro. Las exposiciones universales. La escuela de Chicago. Arts and Crafts.
La pintura del siglo XIX.
El ambiente artístico.
Los centros culturales.
Las corrientes pictóricas del siglo XIX: Los paisajistas y la escuela de Barbizon. El realismo. El impresionismo. El puntillismo o divisionismo. El postimpresionismo.
La arquitectura en el siglo XX.
Problemática urbanística actual: Los precursores del urbanismo. Le Corbusier, el gran urbanista.
Introducción a la arquitectura del siglo XX.
El modernismo.
Los nuevos materiales.
Aspectos sociales.
Orígenes de la arquitectura racionalista: Características básicas de la escuela racionalista. El estilo internacional.
Hacia el siglo XXI.
La pintura en el siglo XX.
Primeras vanguardias pictóricas: Fauvismo. Futurismo.
El expresionismo.
El cubismo.
El dadaísmo.
Las primeras vanguardias rusas.
El surrealismo.
La pintura abstracta y otras tendencias.
El mercado del arte.
Nuevas tendencias.
El expresionismo abstracto.
Nueva figuración.
Del pop art al happening.
Minimal art y otras tendencias.
La transvanguardia hacia el siglo XXI.
La escultura en el siglo XX.
Precursores.
La escultura cubista.
Escultores vinculados al cubismo.
La escultura futurista.
Otros cubistas.
El expresionismo alemán.
El constructivismo.
Otros escultores.
Hacia el siglo XXI.
MÚSICA Y DANZA.
La música.
El sonido: Parámetros físicos del sonido.
Notación musical.
Instrumentos: Grupos instrumentales.
Elementos constitutivos de la música: Elementos primarios. Elementos secundarios.
Orígenes de la música.
Grecia.
Roma.
Edad Media: Música religiosa. Ars Antiqua y Ars Nova. La música profana: trovadores. Dominación árabe.
El Renacimiento.
Música vocal.
Música instrumental.
El barroco.
Características musicales: El bajo continuo. La tonalidad. Sistema mayor-menor. Contrastes.
Formas musicales: Formas instrumentales. Formas vocales.
Italia.
Francia.
Henry Purcell.
Johann Sebastian Bach.
Georg Friedrich Haendel.
El clasicismo.
Características musicales.
La sonata.
Compositores precursores: Haydn, Mozart y Beethoven.
El romanticismo.
Características musicales.
Franz Schubert.
Felix Mendelssohn.
Robert Schumann.
Hector Berlioz.
Franz Liszt.
Frederic Chopin.
Richard Wagner.
La ópera en Italia: Giuseppe Verdi.
Johannes Brahms.
Anton Bruckner.
El postromanticismo.
Gustav Mahler.
Richard Strauss.
Música nacionalista: Rusia. Checoslovaquia. Escandinavia. Estados Unidos. Hungría. España. Latinoamérica.
El impresionismo.
Características musicales.
Claude Debussy.
Maurice Ravel.
Schönberg, Berg y Webern.
Expresionismo.
Dodecafonismo.
Arnold Schönberg.
Alban Berg.
Anton Webern.
Igor Stravinski.
Nuevas tendencias en el siglo XX.
Futurismo.
Serialismo integral.
Música concreta, electrónica y electroacústica.
John Cage.
El jazz: Características generales del jazz. Orígenes. Nuevos aires para el viejo jazz.
Del rock a la actualidad.
La danza.
La expresión corporal.
Movimientos orgánicos.
Movimientos expresivos instintivos.
Movimientos expresivos adquiridos.
Orígenes de la danza.
Culturas antiguas: China. Japón. India. Egipto. Grecia. Roma.
La Edad Media.
El Renacimiento.
El barroco.
El ballet de cour.
La danza clásica.
Louis Dupré.
María Camargo.
Jean-Georges Noverre.
El romanticismo.
Salvatore Vigano.
Carlo Blasis.
Maria Taglione.
Fanny Elssler.
Carlota Grisi (1819-1899).
El ballet ruso.
La escuela académica de San Petersburgo: Marius Petipa. Enrico Cecchetti.
Los ballets rusos de Sergei Diaghilev: Después de Nijinsky.
Danza moderna en el siglo XX.
Un precursor: François Delsarte: Sistema teórico de Delsarte.
Isadora Duncan: Técnica y estilo.
Ruth Saint Denis.
Ted Shawn.
Dos teóricos europeos: E. Jaques-Dalcroze y R. Laban: Emile Jaques-Dalcroze (1865-1950). Rudolf Laban (1879-1958).
Mary Wigman.
Martha Graham: Técnica y estilo.
Merce Cunningham: Técnica y estilo.
EJERCICIOS.
