Fundamentos del Dibujo Artístico

Contenido

Introducción.

EL CONOCIMIENTO DE LOS MATERIALES.
El dibujo por frotación.
El grafito, línea, control y carácter.
El carboncillo, el medio más antiguo.
Técnicas tonales con carboncillo.
Las cretas, calidez y opacidad.
La sanguina, fuerza y originalidad.
El difumino, posibilidades de dibujo.
La goma de borrar, un instrumento muy versátil.
Los lápices de colores, amor por el detalle.
Los pasteles, entre el dibujo y la pintura.
Los papeles de dibujo, conocer sus diferencias.
Técnicas húmedas: dibujar con pinceles y plumas.
La aguada, todo un abanico de tonos.
Muestrario de efectos con el pincel.
Las tintas, trazos y efectos.
Efectos y texturas con las aguadas.

PRIMEROS PASOS.
Cómo conseguir un trazo profesional.
Educar los movimientos de la mano.
Empezar aprendiendo los trazos básicos.
El dibujo automático.
Técnicas para ejercitarse en el dominio del lápiz.
La firmeza de la línea, volutas y degradados.
Explicar el volumen de los cuerpos.
Las tramas, posibilidades y combinaciones.
El trazo anillado, tridimensionalidad a la forma.
El punteado, técnica divisionista.
La trama aleatoria y el silueteado.
Dibujar un objeto proporcionado a lápiz.
Los trazos y perfiles.
El paisaje lineal: el control del trazo.

SELECCIÓN Y COMPOSICIÓN DEL TEMA.
Factores para elegir un tema.
Composición y encaje.
Geometría de los cuerpos.
Cómo calcular las proporciones.
Dibujando con cuadrícula, ampliación proporcional.
El “método Lorrain”, la armonía en la composición.
El punto de vista, transformaciones del modelo.
Esquemas compositivos, el equilibrio de la imagen.
Equilibrio y ritmo, el orden visual.

LUZ Y ATMÓSFERA EN EL DIBUJO.
Las técnicas tonales.
El grisado o sombreado.
¿Cómo se debe sombrear? Manchas, tonos y tramas.
¿Cómo controlar la calidad del grisado?
División por zonas, el control de la sombra.
La importancia del degradado tonal.
Fondos tonales, dibujando sobre papel de color.
Contrastes y efectos de volumen.
Valoración y modelado.
Luz y ambiente, iluminar la atmósfera.
El claroscuro, máximo contraste entre luces y sombras.
Las técnicas de difuminado.
El esfumado, los contornos suaves.
Cómo utilizar la textura del papel.
El arrepentimiento sin borrado.
Efectos de profundidad en el dibujo.
Nociones básicas de perspectiva.
Dibujar la atmósfera interpuesta.
El efecto coulisse, los planos sucesivos.
Un primer término contrastado.

DIBUJO A COLOR.
Dibujando con lápices de colores y pastel.
Técnicas convencionales del dibujo al pastel.
Cómo mezclar los colores.
Técnicas de dibujo con lápices de colores.
Mezclas con trama, los efectos ópticos del color.
Las técnicas del emplumado y del bruñido.
Raspado o esgrafiado, el dibujo empastado.

PASO A PASO.
Dibujo de una figura desnuda al carboncillo.
Bodegón con sanguina.
Técnica del borrado, dibujando realces de luz.
Un paisaje sobre un papel de tono gris.
Un interior con la técnica de blanco sobre blanco.
“Técnica a tres colores”, un dibujo con cualidades pictóricas.
Cómo usar el difumino, un manchado desdibujado.
Dibujando con pigmento en polvo.
Esbozar con lápiz de carbón compuesto.
Un bodegón con efectos de claroscuro.
Realces de creta blanca, una explosión de luz.
Dibujando con grafito un paisaje atmosférico.
Una flor con agua abundante, fluidez y sinuosidad.
Un patio interior con aguada.
Paisaje rural con aguadas y trazos.
Dibujo con pluma metálica, texturas y tramas.
La caña de bambú y sus efectos.
Dibujo con tinta blanca y negra sobre papel de color.
Un bodegón con tintas de colores.
El control de la línea, el plumeado.
Dibujando un animal con lápices de colores.
Una niña con lápices de colores solubles al agua.
La técnica del pastel seco sobre fondo tonal.
Una vista urbana con pasteles grasos sobre un fondo tonal.

Glosario.